和霸王鞭有关的诗句(有谁知道霸王鞭?)

1.有谁知道霸王鞭?

霸王鞭 流传于中国各地的民间舞蹈。

又称打连厢、打花棍、金钱鞭等，清代初期的著作中已出现对它的记载 。鞭长约1米，以竹、木做成，两端嵌有铜钱，鞭身饰以彩纹。

有单鞭也有双鞭，舞者以鞭敲击肩、臂、腰、背、腿，打出有节奏的声音，随之而跳跃舞蹈。 两人或多人舞时还相互对击。

即兴性较强，可根据自己的情绪、性格和技巧击打。各地还有一些套路，如雪花盖顶、黄龙缠腰、三点头等。

民间艺术之花——榆社霸王鞭 榆社霸王鞭，是一个有着悠久历史的民间优秀文艺节目，它集舞蹈、武术、体育于一身，以节奏明快，粗扩豪放，铿锵有力，欢乐祥和的独特风格，受到当地群众的喜爱。 每逢节庆之日，当一队队健男俏女、红装艳裹，持鞭上场舞动霸王鞭时，博得观众的阵阵喝彩！ 起 源 传 说 榆社霸王鞭的起源，众说纷纭。

民间流传，主要有三种说法： 一说秦末楚汉相争，项羽与刘邦击掌相约：先入咸阳者王之，后项羽一路过关斩将，所向披靡。 每攻下一城池，项王便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，命士卒折木为鞭再舞，共同欢庆胜利。

其恢宏之状，动魄之情，吸引和感染了当地百姓，百姓纷纷效仿之。于是这种欢庆胜利的即兴舞蹈形式，就由军营传播到民间，逐渐演变为一种传统舞蹈节目。

又说，项羽带兵在太行山一带作战，曾宿营榆社，故源出于榆社。 因项羽自称西楚霸王，“霸王鞭”由此得名。

二说榆社古县志记载，西晋末年，五胡十六国中的后赵王石勒为榆社人。当时，赵王石勒不满西晋王朝的压迫，率众反抗，百姓纷纷响应，石勒的势力不断壮大，被誉为“王朝之魁”。

此时，石勒立志称霸中原，他在打仗获胜之后，兵将们的喜悦之情难以自抑，便自发地持枪械手舞足蹈起来，这种舞蹈形式，流传到民间，逐步发展成为彩鞭形式，以表达赵王称霸中原之意。 遂将这种舞蹈称之谓“霸王鞭”，而赵王家乡在榆社，“霸王鞭”自然也就发源于榆社。

三是相传宋代时，榆社人尚武成风，无论年老年少，皆有习武嗜好，武术高手很多。其中，有一老者武艺高强，无人可敌，人称“霸王”。

古时无论官家还是商号，在运送金银财物时，都请他作保镖。 其人善练鞭杆，鞭技出神入化，变化多端，功夫甚深。

鞭杆长约一米，既是驱赶牲口的工具，又是防敌自卫的武器。在他的带动下，善使鞭杆的人越来越多，随着时间的推移，其鞭技逐渐派生出一种舞蹈形式。

以上三种说法尽管各执一词，但有几点是相同的。一是霸王鞭的确历史悠久，几乎长达2000余年，最短也有1000余年；二是发源地为榆社；三是霸王鞭是从战争或武术中演化而来的。

它在榆社境内流行，即可成为上述三种说法的佐证。 道具及基本技巧 榆社霸王鞭的道具是“双鞭”，即用长约 l米的木棍或竹杆制成。

棍杆两端系上小铁环、铜环，后改为铜铃.并系红绸布条或金色穗条。这样，舞动起来，丁当作响，彩绸飞转飘扬，格外醒目好看。

霸王鞭的基本技巧是：用鞭端磕打四肢为其基本动作。传说的打法为“八点法”，即：一点磕左手，二点磕右肩，三点磕左肩，四点磕大腿（平抬），五点磕左小臂，六点磕右大腿（平抬），七点磕右腿（平抬），八点磕左脚掌（由身后跳起）。

后来，又发展为“四十点法”，即在原“八点法”的基础上，又加了三个“八点”，两个“四点”。 磕打的位置不只限于四肢，还可磕打手腕、腰、腿外侧、后肩等部位，还有双鞭互磕、触打地面。

1995年，在省、地群众艺术馆领导和专家的大力帮助指导下，对霸王鞭又作了进一步的艺术加工和改造，使霸王鞭又上了一个新的艺术台阶。将霸王鞭的动作发展到磕、打、推、转、挑、翻、荡、摇、摆、甩等10个花样，进一步丰富了表演队伍的造形变化。

同时将整套舞蹈，分为《祝福篇》、《丰收篇》、《欢庆篇》三大部分，使霸王鞭的形式与内容更加协调、融合，并配以创作的音乐，使它既具有浓溢的乡土韵味，又具有鲜明的时代特色。 《祝福篇》表现劳动人民对风调雨顺之年、安乐幸福生活的祈盼；《丰收篇》表现五谷丰登、硕果累累和劳动人民丰收后的喜悦心情；《欢庆篇》表现劳动人民对幸福生活的憧憬向往。

风 格 特 色 榆社霸王鞭体现了节奏明快、粗犷豪放、喜庆欢乐为主调的风格。整个舞蹈、快慢结合、轻重有致，高低错落、刚柔兼俱、富于变化，表现出一种独特的艺术魅力。

霸王鞭道具的装饰色彩与演员的服装色彩，均以大红和金黄为主色调，再加上明快的音乐伴奏，使霸王鞭呈现出一种欢庆、热烈、祥和的基调，抒发出一种浓厚的黄土高原文化气息，反映出劳动人民对美好生活追求的精神风貌。 霸王鞭的另一个特点是，它具有显明的群众体育性质。

当一对对男女表演起鞭舞来，全身各个肢体部位都在运动，自然而然地起到锻炼身体，增强体质的作用。霸王鞭的第三个特点是，它还可以锻炼和增进表演者的搏击能力。

正如传说的那样，在过去从事武术的人，很喜欢舞弄鞭杆这一套拳术。 如今霸王鞭的许多动作，就是从武术鞭技中习衍而来的。

因此，久练霸王鞭舞，自然可以锻炼身体，提高自身的保卫能力。 由于霸王鞭具有以上一些特点和功效，千百年来，很受群众的喜爱。

建。

2.酴醾什么意思

酴醾

tú mí

1.亦作"酴釄"、"酴醾"。酒名。 花名。古书上指重酿的酒。以花颜色似之，故取以为名。

《群芳谱》上说，“色黄如酒，固加酉字作“酴醿”。

酴醾

路旁、荒地里、树林里、长了许多开满了白色小花的野玫瑰。浓郁的香味，为『酴醚』的美称。『酴醚』两字的部首都是『酉』字。光是看了这两个字，就要被它香醉。酴醚，能攀著大树爬高二三十英尺，也能长成一大堆，把别的灌木都挤得站不住脚了。是祸患，却也讨人喜欢。它用袭人的香味吸引你。要是跟它靠得近了，它又有那么些刺对付你。酴醚又有酴醾、荼蘼、等等别名。！

提到酴醚的旧诗词，最有名的大约要数《千家诗》里，王淇的《春暮游小园》。暮春，什么花都开过了，这时酴醚才开花。王淇的《春暮游小园》：

一从梅粉褪残妆，

涂抹新红上海棠。

开到酴醚花事了，

丝丝天棘出莓墙。

这『丝丝天棘出莓（青苔）墙』可非比红杏出墙。长满了刺的酴醚天棘是『霸王鞭』。

然而，在这么些关于酴醚的诗里，还是清朝诗人厉鹗的七绝。

漫脱春衣浣酒红，

江南二月最多风。

梨花雪后酴醚雪，

人在重窗浅梦中。

其它好的诗词还有朱敦儒的《朝中措》：

红稀绿暗掩重门，

芳径罢追寻。

已是老于前岁，

那堪穷似他人？

一杯自劝，

江湖倦客，

风雨残春。

不是酴醚相伴，

如何过得黄昏？

欧阳修的《渔家傲》倒是自在：

三月清明天婉娩，

晴川祓禊归来晚，

况是踏青来处远。

犹不倦，秋千别闲深庭院。

更值牡丹开欲遍，

酴醚压架清香散。

花底一尊谁解劝。

增眷恋，东风回晚无情绊。

当时的欧阳修生活在现代中国三大火炉之一的武汉附近。有诗为证：『晴川厉厉汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。』难怪

在阴厉的三月天到晴川沐浴，去邪消灾，的时候，压架的酴醚已经开满了清香的小白花了。纽约市和北京都在北纬

十度。在这个纬度，酴醚要到端午才开花。『花底一尊谁解劝。』似乎刚才曲水流觞的时候喝的多了些，而酒的后

劲在荡了一会儿秋千之后，发作了。瞧瞧人家欧阳修的这酒品。喝多了，大不了坐在花下发一会儿愣而已。

每次看了李祁的《青玉案》都蓦然一惊。

绿琐窗纱明月透。

正清梦，莺啼柳。

碧井银瓶鸣玉甃。

翔鸾妆详，粲花衫绣，分付春风手。

喜入秋波娇欲溜。

脉脉青山两眉秀。

玉枕春寒郎知否？

归来留取，御香襟袖，同饮酴醚酒。

3.藏族与汉族舞蹈有什么不同

琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

汉族舞蹈特点

传统文化的继承——秦汉、唐宋时代是中国文化发展史中的两个高峰，璀璨夺目的汉文化不仅表现在诗词书画方面，在民间舞蹈方面也有许多创新和发展。这与当时的政治安定，经济繁荣有关，也与帝王的出身和对民间舞蹈的爱好以及采取的措施不无关系。汉代刘邦出身农家，受儒家文化影响小，更喜爱民间楚歌、楚舞等。他的“大风歌”“鸿鸽歌”都属楚歌，其妾戚夫人更善楚歌舞。秦代和西汉管理民间歌舞的国家机构称“乐府”，东汉称“黄门鼓吹署”，专门收集各地的民间歌舞，加工改编后供宫中享乐，客观上促进了民间舞蹈的发展。唐、宋两代还广泛吸收少数民族的乐舞精华，使舞蹈艺术达到历史的顶峰。随着宫廷乐舞的提高，民间舞蹈的表演形式更为丰富、多样，在今天的民间舞蹈中仍有流传或其变异与发展。明代兴起的“俗文学”更促进了汉族民间舞蹈的发展，通过灯节、庙会，使辉煌、灿烂的传统文化在汉族民间舞蹈中得到继承并更具艺术特色。

佛、道教文化的影响——佛教与道教是汉族中信奉者最多，影响最大的两种宗教。道教是在中国成长，在吸收古代巫术文化和汉、唐文化中逐渐形成，其本身无歌舞，但通过民间舞蹈在宗教活动中弘扬教义，以歌舞渲染了宗教文化的色彩。汉族民间舞蹈在组织活动上与道教有关，形式也表现道教故事，如“八仙庆寿”“吕洞宾戏牡丹”。与佛教有关的民间舞蹈也不少，如“跳和合”“大头和尚逗柳翠”“十八罗汉斗大鹏”等。在民间舞蹈中出现还佛、道两家相同或近似的舞蹈，如铙钹舞。宋代以后，儒教渗入佛、道之中，形成以儒教思想为中心，三教合一的格局，反映出中国人文文化的特殊性和汉文化的兼容性。

地域文化的色彩——古代文化是沿水域流传的，同一种舞蹈形式会有不同的地域特色。南北朝和南宋时期，汉族分成南、北两地而居，民间舞蹈上有共性，又形成南北不同的特性。在汉族由西北向东南扩展中，各地汉族的民间舞蹈更是纷繁多彩、各有所长、地域色彩浓郁。一般说：舞蹈中南方重唱，北方重舞，南方重体态，北方重技巧。风格上：南方纤巧秀丽，北方粗旷豪放。伴奏上：南方多丝弦，北方多鼓吹乐。形式上：南方偏小型、轻巧，北方多强调场面隆重、壮观。宋明以后，南方喜欢各式各样的灯舞，北方道具舞形式多，杂技性强。同一种汉族民间舞蹈也可看出南、北方及地区艺术特色，也会有不同的名称，反映不同的侧重不同和习俗。如霸王鞭（北方）与打莲湘（南方）就是同一形式的两种叫法。前者重舞，不一定唱，后者多和唱结合。又如龙舞叫龙灯，高跷在江西叫高跷灯。南方往往也有北方色彩的舞蹈，北方舞蹈中也常有南方风韵。