“倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。” 秦观《八六子》翻译赏析
倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。
[译文] 我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。
[出自] 北宋 秦观 《八六子》
倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。 那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。 正销凝，黄鹂又啼数声。
注释：
“八六子”是词牌，始见于《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下两片，上片三处平韵，下片五处平韵，共八十八字。通常以秦观的此作为定格。
危亭：高耸搂亭。
铲：消除。
青骢：骏马名，指行人。
红袂：红袖，代指女子。
无端：没来由，无缘无故。
娉婷：姿容娇美的样子。
怎奈向：奈何。
翠绡：碧丝纱巾。
销凝：销魂凝魄，极度伤神达意。
黄鹂：黄莺。
译文1：
倚在高高的亭子上，那幽恨恰如遍地芳草，铲尽不久又油然而生。想起在柳树之旁牵着宝马与她分别，在河边拉着她的红袖依依难舍的场景，内心涌起凄怅之情。
上苍为什么要给她如此婀娜的身姿，使我在月夜中与她同入梦境，十里春风也诉不尽与她的蜜意柔情。怎奈这往昔的欢娱早已随着流水消逝，优雅的琴声不再充耳，翠绿的丝巾也消失了香气，眼见得片片花瓣随风而落，增长了暮色的悲切，点点滴滴的残雨，还笼罩着欲晴的天空。正在断肠之际，耳畔又响起几声黄鹂的凄鸣。
译文2：
我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。一想到在柳树外骑马分别的场景，一想到水边与红袖佳人分别的情形，我就怅然心惊。
那位美丽的佳人啊，老天为何让你生得如此娉婷，迷得我落魄失魂？当年在夜月里我们共入幽迷的幸福的梦境，共同沐浴着骀荡的春风。真是无可奈何，往日的欢乐都伴随着流水浮萍，绿纱巾上的香味渐渐消失，再也听不到你那悠扬的琴声。何况如今已到了暮春时令，暮色中飞着片片残红，点点细雨乍晴，雾气灰灰蒙蒙。我的愁思正浓，忽然又传来黄鹂的啼叫声。
赏析：
这是秦观写于元丰三年（1080）的一首怀人之作，当时秦观三十二岁，孔子有云：“三十而立。”而他此时还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。从艺术上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了对某位佳人的深深追念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn
首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得十分明显。词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景物。忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。而词的下片则设情境写“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之具体化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。
其次、这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，会心的读者一看即知。秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。
最后，这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。”秦观的词能有如此高超的语言成就：一方面，他工于炼字。这首词中“飞花弄晚，残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限的想象，细细品味，会感到十分贴切生动。另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主《清平乐》词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来；“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；洪迈《容斋随笔》认为词的结尾两句是模仿杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”，不论模仿是否属实，秦观这两句的妙处远胜过杜牧的此句却是不争的事实。可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。
“多情自古伤离别”，接天的芳草是铲不完、除不尽的离恨，恨的是那一帘幽梦早已随风飘散，那一段柔情早已成东流逝水，写词的人也早已远离我们，但是，他那柔婉含蓄、情韵兼胜的词风，以及以此写成的名篇佳句则长留人间，永远使我们回味。
[译文] 我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。
[出自] 北宋 秦观 《八六子》
倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。 那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。 正销凝，黄鹂又啼数声。
注释：
“八六子”是词牌，始见于《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下两片，上片三处平韵，下片五处平韵，共八十八字。通常以秦观的此作为定格。
危亭：高耸搂亭。
铲：消除。
青骢：骏马名，指行人。
红袂：红袖，代指女子。
无端：没来由，无缘无故。
娉婷：姿容娇美的样子。
怎奈向：奈何。
翠绡：碧丝纱巾。
销凝：销魂凝魄，极度伤神达意。
黄鹂：黄莺。
译文1：
倚在高高的亭子上，那幽恨恰如遍地芳草，铲尽不久又油然而生。想起在柳树之旁牵着宝马与她分别，在河边拉着她的红袖依依难舍的场景，内心涌起凄怅之情。
上苍为什么要给她如此婀娜的身姿，使我在月夜中与她同入梦境，十里春风也诉不尽与她的蜜意柔情。怎奈这往昔的欢娱早已随着流水消逝，优雅的琴声不再充耳，翠绿的丝巾也消失了香气，眼见得片片花瓣随风而落，增长了暮色的悲切，点点滴滴的残雨，还笼罩着欲晴的天空。正在断肠之际，耳畔又响起几声黄鹂的凄鸣。
译文2：
我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。一想到在柳树外骑马分别的场景，一想到水边与红袖佳人分别的情形，我就怅然心惊。
那位美丽的佳人啊，老天为何让你生得如此娉婷，迷得我落魄失魂？当年在夜月里我们共入幽迷的幸福的梦境，共同沐浴着骀荡的春风。真是无可奈何，往日的欢乐都伴随着流水浮萍，绿纱巾上的香味渐渐消失，再也听不到你那悠扬的琴声。何况如今已到了暮春时令，暮色中飞着片片残红，点点细雨乍晴，雾气灰灰蒙蒙。我的愁思正浓，忽然又传来黄鹂的啼叫声。
赏析：
这是秦观写于元丰三年（1080）的一首怀人之作，当时秦观三十二岁，孔子有云：“三十而立。”而他此时还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。从艺术上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了对某位佳人的深深追念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn
首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得十分明显。词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景物。忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。而词的下片则设情境写“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之具体化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。
其次、这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，会心的读者一看即知。秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。
最后，这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。”秦观的词能有如此高超的语言成就：一方面，他工于炼字。这首词中“飞花弄晚，残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限的想象，细细品味，会感到十分贴切生动。另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主《清平乐》词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来；“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；洪迈《容斋随笔》认为词的结尾两句是模仿杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”，不论模仿是否属实，秦观这两句的妙处远胜过杜牧的此句却是不争的事实。可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。
“多情自古伤离别”，接天的芳草是铲不完、除不尽的离恨，恨的是那一帘幽梦早已随风飘散，那一段柔情早已成东流逝水，写词的人也早已远离我们，但是，他那柔婉含蓄、情韵兼胜的词风，以及以此写成的名篇佳句则长留人间，永远使我们回味。
* 倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。 [译文] 我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。 [出自] 北宋 秦观 《八六子》 倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂公 ......