诗词语它们都和什么有关(你知道哪些和夏天有关的词语或诗旬呢)
1.你知道哪些和夏天有关的词语或诗旬呢
1、《初夏》【宋】朱淑真 竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳. 谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长. 2、《初夏绝句》【宋】陆游 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新. 夹路桑麻行不尽，始知身是太平人. 3、《西江月·夜行黄沙道中》【宋】辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年，听取蛙声一片. 七八个星天外，两三点雨山前.旧时茅店社林边，路转溪桥忽见. 4、《晓出净慈寺送林子方》【宋】杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同. 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红. 5、《初夏即事》【宋】王安石 石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂. 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时. 6、《饮湖上初晴后雨》【宋】苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇. 欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜. 7、《小池》【宋】杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔. 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头. 8、《山亭夏日》【唐】高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘. 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香. 9、《三衢道中》【宋】曾几 梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行. 绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声. 10、《初夏睡起》【宋】杨万里 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱. 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花. 11、《夏昼偶作》【唐】柳宗元 南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖. 日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼. 12、《池上早夏》【唐】白居易 水积春塘晚，阴交夏木繁.舟船如野渡，篱落似江村. 静拂琴床席，香开酒库门.慵闲无一事，时弄小娇孙. 13、《首夏》【唐】鲍溶 昨日青春去，晚峰尚含妍.虽留有馀态， 脉脉防忧煎.幽人惜时节，对此感流年. 14、《长兴里夏日寄南邻避暑》【唐】杜牧 侯家大道傍，蝉噪树苍苍.开锁洞门远，卷帘官舍凉. 栏围红药盛，架引绿萝长.永日一欹枕，故山云水乡. 15、《夏日登鹤岩偶成》【唐】戴叔伦 天风吹我上层冈，露洒长松六月凉. 愿借老僧双白鹤，碧云深处共翱翔. 16、《夏日游晖上人房》【唐】陈子昂 山水开精舍，琴歌列梵筵.人疑白楼赏，地似竹林禅. 对户池光乱，交轩岩翠连.色空今已寂，乘月弄澄泉. 17、《三月晦日偶题》【宋】秦观 节物相催各自新，痴心儿女挽留春. 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人. 18、《客中初夏》【宋】司马光 四月晴和雨乍晴，南山当户转分明. 更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴. 19、《初夏淮安道中》【元】萨都剌 鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝. 满树嫩晴春雨歇，行人四月过准时. 20、《夏日杂诗》【清】陈文述 水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催. 一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来. 21、《夏日》【唐】白居易 东窗晚无热，北户凉有风.尽日坐复卧， 不离一室中.中心本无系，亦与出门同. 22、《夏雨后题青荷兰若》【唐】施肩吾 僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘. 微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银. 热浪滚滚 暑气逼人 炎炎夏日 酷暑难挡 热浪滚滚 酷暑炎夏 骄阳似火 烈日炎炎 夏日炎炎 烈日当空 炎炎夏日 酷暑难挡 酷热难耐 热浪滚滚 暑气逼人七月流火烈日炎炎 形容夏天阳光强烈.也可称“赤日炎炎”.例：“烈日炎炎似火烧”. 夏日炎炎 夏天阳光强烈，十分炎热. 骄阳如火 象火一样的阳光.形容天气非常热. 亦作 骄阳似火 皎阳似火 皎：白而亮.太阳像火一样燃烧.多形容夏日的炎热. 赫赫炎炎 形容炎热炽盛的样子. 炎炎夏日 非常炎热的夏天.如：炎炎夏日海滩上到处都是戏水的人潮. 炎阳炙人 炙：烤.指炎热的太阳照射在身上，好像烤火一般热.形容非常酷热. 烈日当空 炎热的太阳高挂天空.形容天气酷热. 近义 火伞高张 狂风烈日 强风猛烈 ，八月铄金。
2.求诗词歌赋,要比较著名的,并且和一些历史著名人物有关
关于牛郎织女： （汉）佚名 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。
七夕 （五代·后唐）杨璞 未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。 年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
七夕 （唐）权德舆 今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。 家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
七夕 （唐）徐凝 一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。 别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
鹊桥仙 （宋）秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
3.关于描写秋天的诗和词语
九月一到，就有了秋意，秋意在一个多雾的黎明溜来，到了炎热的下午便不见踪影。
它踮起脚尖掠过树顶，染红几片叶子，然后乘着一簇飞掠过山谷离开。再过一两夜，秋霜在月下布满山谷，然后退回到北面群山那边稍作停留，好让金黄的初秋温柔地抚慰大地。
轻微的茴香气息弥漫在天空中。还有金菊的芬芳气味。
雾气翻腾，被九月的月色冲破，露出一片蔚蓝色的天空。秋天，那永远是蓝湛湛的天空，会突然翻脸而露出险恶的颜色，热带台风夹着密云暴雨，洪水潜流着，复苏的草原又泛起点点苍苍的颜色。
然而，台风暴雨一闪而过，强烈的气流依然抖动着耀眼的波光。这时，只有北来的候鸟知道这张温暖的床眠，那飞翔的天鹅、鸿雁和野鸭，就像一片阴深的云朵，使这儿显得更苍郁了。
不知道从多久起，仿佛一场紧张的拼搏终于渐渐地透出了分晓，田野从它宽阔的胸膛里透过来一缕悠悠的气息，斜坡上和坝子上有如水一般的清明在散开，四下里的树木和庄稼也开始在微风里摇曳，树叶变得从容而宽余。露水回来了，在清晨和傍晚润湿了田埂，悄悄地挂上田间。
露岚也来到了坝子上，静静地浮着，不再回到山谷里去。阳光虽然依旧明亮，却不再痛炙人的脊梁，变得宽怀、清澄，仿佛它终于乏力了，不能蒸融田野了，也就和田野和解了似的；„„秋天来了！扑入车窗的景色，使我生发了一种似曾相识的感触。
那碧天的云，蛮荒的山，被秋霜洗黄的野草，俨然像一位饰着金色丽纱的处女，裸露着奶黄色的胴体，在萧瑟的秋风中婆娑起舞，展现着消魂的倩姿。伫立在山颠的秋阳，宛如一尊威武的战神，抖落血染的战袍，溅在草丛中，渗入山下的小溪，泛着数不清的涟漪，呜咽地向外流淌，从古流到今，从辽远的过去流向那茫茫的未来。
秋，不是常说是金色的吗？的确，她给大自然带来了丰硕的果实，给包括人在内的众多生物赏赐了无数得以延续生命的食粮。1.秋天，叶子一片片落下，投向大地母亲的怀抱.她们跳跃着，旋转着，轻舞飞扬着，翩然落下。
2.秋雨打着她们的脸。一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。
已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。
3.远远的，我闻到了扑鼻的香气，一阵爽飒的风儿吹过，瞧，那一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来了。咦？那是什么？好似金色的蝴蝶，好似银色的彩带，缠绵的飘呀飘，飘落下来，飘到了地上，桂花虽然没有琦君故乡那么多，然而我却真的感觉就像琦君所说的，成了“金沙铺地的西方极乐世界。”
4.秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。
夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。于是薄暮。
5.晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。6.秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散.太阳就落进了西山。
于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。7.晴朗的天空，像大海一样湛蓝，朵朵白云犹如扬帆起航的轻舟，慢悠悠的漂浮着。
8.秋高气爽，蔚蓝的天像擦拭的一尘不染得的玻璃，绵绵的云朵，雪白雪白，如奶汁一样。秋天，不像春天那样万紫千红，也不像夏天那样生机盎然，更不像冬天那样粉妆玉砌，但是也有她独特的美。
秋天是成熟的季节，果园里，苹果树、橘子树、葡萄树，纷纷为人们献出丰硕的果实。农民伯伯有的在摘苹果，有的在摘葡萄，一个个红红的大苹果，一串串紫莹莹的葡萄把枝头都压弯了。
农民伯伯笑得嘴都快合不拢了。花草，树木也失去了原来的活力都枯黄了，落下来的树叶像一只只漂亮的蝴蝶在翩翩起舞。
突然一片桔叶旋转蝶飞起来，我轻轻地走过去打算捉住它，一看，原来是一片枝叶。抬头一看，蔚蓝的天空没有一丝云彩，一行大雁排成“人”字、“一”字向南飞。
田野里，瑟瑟的秋风把谷子吹得黄澄澄的，一颗颗黄灿灿饱满的玉米向人们展示了秋天独有的姿色。农民伯伯正忙着收谷子玉米呢！汗水顺着农民伯伯的脸颊流淌，但喜悦的笑容挂在他们的脸上。
我来到公园里，公园里的菊花那千姿百态的形，绚丽多彩的色，红的似火，粉的如霞，白的像雪，黄的赛金。微微的秋风吹来，阵阵的桂花香沁人心脾。
桂花的颜色也多种多样，银桂，白白的，使你感到它纯洁无比，金桂，金灿灿，像满天的晚霞。我爱秋天的景色，因为它象征着成熟，它把丰收的喜悦带给人间。
1.远远的，我闻到了扑鼻的香气，一阵爽飒的风儿吹过，瞧，那一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来了。咦？那是什么？好似金色的蝴蝶，好似银色的彩带，缠绵的飘呀飘，飘落下来，飘到了地上，桂花虽然没有琦君故乡那么多，然而我却真的感觉就像琦君所说。
4.诗和词的区别是什么
诗和词是一家。词是诗的变形，即形式不一样是最大的区别
1、句式不同：诗有律诗和绝句，有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。 如柳宗元的《渔翁》为七言诗： 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。 王维的《送别》为五言诗； 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复闻，白云无尽时 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。 如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠） 仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。 手里金鹦鹉。胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与。作鸳鸯。 《如梦令》的词牌格式（例词：李清照） 仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 2、诗词的押韵规则也不同： 格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压； 词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。 3、诗词的对仗规定也很不相同： 格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。这两点可以从上面例子可以看出。从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。去留肝胆两昆仑”； 而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 此外还有：1 词起源晚于诗。2诗的题目自定，而词必须有词牌名，而且词牌还对次第内容有约束。3 诗可以和音乐脱离。词离不开音乐，因为音乐是词的土壤。
4 从语言特色方面：
从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。
5从风格和意境方面：
诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。“诗之境阔，词之言长”。诗的境界开阔，词的境界狭深。 例如：
唐诗：（刘禹锡《秋词》）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
5.诗与词的区别是什么,它们各有什么特点
诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。 有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。
诗的每一句有几个字，就称为几言。按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。
如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。
楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。
如《涉江》。 乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。
乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。
汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。 他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。
歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。 近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。
当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。
律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句，每两句叫一联。
头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。
偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。
如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。
或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。
如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 词。
词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。
开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。
后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。 填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。
如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。
五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。
一段叫一阕。 双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。
词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 曲。
曲是由词进一步发展而成的。宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。
元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。
套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。
有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。
全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。
全剧曲子由主角一人唱到底。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。
6.诗和词的区别
诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。
诗的每一句有几个字，就称为几言。按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。
如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。
楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。
如《涉江》。 乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。
乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。
汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。
歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。 近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。
当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。
律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句，每两句叫一联。
头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。
偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。
如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。
或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。
如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 词。
词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。
开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。
后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。
如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。
五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。
一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。
词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 曲。
曲是由词进一步发展而成的。宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。
元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。
套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。
有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。
全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。
全剧曲子由主角一人唱到底。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。
诗词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少，所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。
诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所。
7.有关古诗词的知识 跪求
古诗：古体诗 近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五绝，七字称七绝 律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律 （颔联、颈联对仗） 词：别名：长短句、诗余、曲子词 组成：词牌名、题目 分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上） 风格：婉约派、豪放派 曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目 文学风格 从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。
《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。
李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。
《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。
“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。
尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。
一）古诗词的表现手法 古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”
如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”
朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还哗丹糕柑蕹纺革尸宫建有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”
读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可。
