句的诗词意思钱镠(陌上草离离故人归不归出自那首诗词)

1.陌上草离离 故人归不归 出自那首诗词

本句其实出自吴越王钱镠给夫人的一封信中的一句话“陌上花开，可缓缓归矣”。从字面上的意思可以理解为田间阡陌上的花开了，你可以一边赏花，一边慢慢的回来。而结合当时的情景，却是吴越王钱鏐以一个丈夫的立场表达了对妻子深沉而内敛的爱。

钱武肃王目不知书，然其寄夫人书云：“陌上花开，可缓缓归矣。”——不过数言，而姿致无限，虽复文人操笔，无以过之。

东坡演之为“陌上花三绝句”云：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非；遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归！”

2.“陌上花开缓缓归”这句诗词是什么意思

这句话最初的来历：

吴越王钱镠的原配夫人戴氏王妃，是横溪郎碧村的一个农家姑娘。戴氏是乡里出了名的贤淑之女，嫁给钱镠之后，跟随钱镠南征北战，担惊受怕了半辈子，后来成了一国之母。虽是年纪轻轻就离乡背井的，却还是解不开乡土情节，丢不开父母乡亲，年年春天都要回娘家住上一段时间，看望并侍奉双亲。钱镠也是一个性情中人，最是念这个糟糠结发之妻。戴氏回家住得久了，便要带信给她：或是思念、或是问候，其中也有催促之意。过去临安到郎碧要翻一座岭，一边是陡峭的山峰，一边是湍急的苕溪溪流。钱镠怕戴氏夫人轿舆不安全，行走也不方便，就专门拨出银子，派人前去铺石修路，路旁边还加设栏杆。后来这座山岭就改名为"栏杆岭"了。

那一年，戴妃又去了郎碧娘家。钱镠在杭州料理政事，一日走出宫门，却见凤凰山脚，西湖堤岸已是桃红柳绿，万紫千红，想到与戴氏夫人已是多日不见，不免又生出几分思念。回到宫中，便提笔写上一封书信，虽则寥寥数语，但却情真意切，细腻入微，其中有这么一句：

"陌上花开，可缓缓归矣。"

九个字，平实温馨，情愫尤重，让戴妃当即落下两行珠泪。此事传开去，一时成为佳话。清代学者王士祯曾说："‘陌上花开，可缓缓归矣'，二语艳称千古。"后来还被里人编成山歌，就名《陌上花》，在家乡民间广为传唱。

理解一：引文，散文家忍冬的《陌上花开缓缓归》选段：

那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人款摆腰肢走在一千多年前的江南临安的阡陌上，其时陌上花团锦簇，杨柳轻摇，蝶飞蜂舞，三月风情旖旎之至。这时，一骑快马打陌头杨柳的绿阴中飘然而来，驿者翻身下马，气喘吁吁中把一封书信递给夫人。夫人展开一看，不禁满面春色。原来，吴越王钱镠身在王宫大殿却惦记着远在临安陌上的爱妃，嘱她只管怜花惜柳，消受春色，不必急着回归，“陌上花开，可缓缓归矣。”钱镠，这位在五代十国的夹缝中占了十二州江山的吴越国王，不提他江山坐得如何，只是这一番对爱妃的体贴，对春色的倾心之情，就足以让后人击掌了，缓缓归，缓缓归。多么柔情的一句话，游移在古籍史册中，艳称千古。

理解二：短短九个字，竟然令王妃落下两行珠泪，侧然心动道：“王爷迈，既有信来，命我归去，安可有违？”遂返杭州。

以此理解王妃不是在路上收到的信而是在家里还未动身时收到的。所以原句是温柔的催促。

以上。

3.佳句是什么意思,"佳句"的汉语解释

佳句指诗文中精彩的语句或美妙的诗文。

【词语】：佳句

【拼音】：jiā jù

【释义】：诗文中精彩的语句或美妙的诗文

示例：

1、你要能多记些佳句成语，自然下笔成章。

2、我们学习中应该集腋成裘，多积累些好词佳句。

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佳句的近义词：妙句、精言

一、妙句

【拼音】：miào jù

【释义】：神妙的语句

示例：

1、他文思敏捷，佳言妙句总是信手拈来。

2、每天检查儿子作业时，我发现他常常有“妙句”出现。

二、精言

【拼音】：jīng yán

【释义】：精妙的言辞

示例：

1、南怀瑾老师的50句人生精言，让我受益匪浅。

2、我们要努力钻研，学懂弄通十九大报告里的精言妙喻。

参考资料来源：搜狗百科-佳句

4.古诗中的两句诗是什么意思

诗词中的对偶，叫做对仗.古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历. 对偶又是什么呢？一般来讲对偶，指的是两句相对.上句叫出句，下句叫对句. 对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美.汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素也有相当的独立性，容易造成对偶.对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它.例如《易经》说：“同声相应，同气相求.”（《易·乾文言》）《诗经》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏.”（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的.但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是象《诗经》那样随便的.这个规则是： ⑴出句和对句的平仄是相对的； ⑵出句的字和对句的字不能重复①. 因此，象上面所举的《易经》和《诗经》的例子还不合于律诗对仗的标准. 对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准.例如下面这副对子： 墙上芦苇，头重脚轻根底浅； 出间竹笋，嘴尖皮厚腹中空. 这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对的： （仄）仄 平 平，（仄）仄（平）平平仄仄； （平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄仄平平②. 就修辞方面来说，这副对子也是对得很工整的.“墙上”是名词带方位词，所对的“山间”也是名词带方位词.“根底”是名词带方位词③，所对的“腹中”也是名词带方位词.“头” 对“嘴”，“脚” 对“皮”，都是名词对名词.“重”对“尖”，“轻”对“厚”，都是形容词对形容词.“头重”对“脚轻”“嘴尖”对“皮厚”，都是句中自对.这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了. 例如：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄. 潮平两岸阔，风正一帆悬。

5.僧志南的绝句全诗意思是什么

意思是说在岸边参天古木的绿荫下系上了小船，然后一个人拄着拐仗，慢慢走过小桥，欣赏桥东的春色。在这阳春三月，在这杏花盛开的时节，绵绵的细雨好像故意要打湿衣裳似的，下个不停，那扑面而来的徐徐春风，也洋溢着温馨与柔情，还有融融的醉意。

《绝句》是南宋僧人志南（法号）创作的诗词，出自清代历鹗《宋诗纪事》卷九三。表达了诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。

原文：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

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诗词赏析

这首诗记述了作者一次游览的过程，运用拟人手法表现了春风的柔和温暖，表达出作者对大自然的喜爱。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”，在这两句诗中，诗人明明是自己拄着拐杖出去春游，却偏说是“杖藜扶我”去桥东观赏春色，这里将 “杖藜”人格化了。

此时，从诗人后两句所表现的情趣看，诗人虽然是一个人出行，但并没有点孤独落寞的感觉，“杖藜”仿佛成了一位可以令诗人依赖的和可以与之同赏醉人春色的郊游伴侣，与诗人且游且行。

眼前仿佛就出现了一位老者，手扶拐杖，在古木参天的绿荫之中迷上了短蓬小船，然后欣欣然、慢悠悠地过了小桥，向那春色的深处走去了。

“桥东”未必就是诗人要去游赏的春色佳处，但是从古至今，在文人笔下“东” 往往寓有“春”的意思，或者说可以叫“春”的同义词。诗人以“杖藜扶我过桥东”来写春游之去向，或许就有此意。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是这首诗的精彩之笔，为历代经久传诵而不衰。

“杏花雨”，杏花时节的蒙蒙细雨，“杨柳风”，杨柳抽芽吐绿时的和风。这样说比直接说“细雨”、“和风”更显得有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的感觉。

“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，“吹面不寒”，用春风吹到脸上不绝的寒冷形容春风的和煦、轻柔、温馨，更见得体察之精微，描模之细腻。

诗人扶杖东行，一路红杏闹春，杨柳拂风，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是多么令人惬意的春游啊，写出了诗人对春天的由衷赞美和独特的感受。

后世影响

在所有描写春天的诗词当中，这首诗不是最出色的，但是却不可不提。尤其是最后一句“吹面不寒杨柳风”，被近代朱自清的知名散文《春》直接引用，进一步扩大了其诗歌的影响力。

作者简介

南宋诗僧，志南是他的法号，生平不详。志南的生活状态已不考，他在当时的文坛上也没有“中兴四大诗人”以及“二泉先生”诸人的风头那么前。但就这短短的一首诗，就以其对早春二月的细腻感受和真切描写，把自己的名字载入了宋代诗史。

6.秦少游诗词赏析

《点绛唇·醉漾轻舟》

作者：秦观

醉漾轻舟，信流引到花深处。

尘缘相误，无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。

山无数，乱红如雨，不记来时路。

注释赏析：

此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。

首二句本自《桃花源记 》的开篇 ：“醉漾轻舟，信流引到花深处 ”，把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人在醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。

“烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅“斜阳外 ，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）一般的黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感 。紧接一句“山无数 ”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内在的联络 ，上下片意脉不断 。值此迷惘之际 ，忽然风起茫落 ，只见“乱红如雨”。一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦 。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落 、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意在在皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意 ：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。

词之上片起笔寓情于景，境界清丽，接着忽而转折，情辞悲苦，下片先承上深入，浑化无迹，景色惨淡，继又景语淡出，情辞凄楚。全词以轻柔优美的笔调开端，以景语情语的笔法收篇，写来寓情于景，情蕴意深，委曲含蓄，耐人寻味。

7.

【唐】【元稹】《离思五首·其四》曾经沧海难为水， 除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。 译文：经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。

陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。

痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。

你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你…… 元稹爱妻的名韦，字蕙丛。比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。

元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了，他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。可以想象，元稹的后半生都在怀念着自己的妻子。

不知道元稹作了多少首悼念怀念妻子的诗，但现在还能看到的就有三十多首。除了这首，还有《谴悲怀三首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。

我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。 赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。

这首《离思》（五首之一）属于艳诗。所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。

在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。

在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作. 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。

“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》）脱化而来。

诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。

海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。

写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。

第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。

此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。

旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。

显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。

其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。

只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。

为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。

其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。

“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。 古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱《元稹年谱》）的自我写照。

此等说法，皆缺乏史料根据。 作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。

这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。

譬如。辛弃疾《念奴娇》（野棠花落），描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。

它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。

其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。

辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。 在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。

譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。

李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）的诗句，是用一。