对苏轼诗词的认识(对苏轼的词的认识)

1.对苏轼的词的认识

苏轼在词的发展史上有着特殊的地位。这是因为：（一）他取材的范围更加宽广。在《东坡乐府》三百多首词中，大大突破词是“艳科”的藩篱。举凡爱国思想、个人怀抱、农村风光、山川景物、思古怀人等无不写入词里，使词从“花间”的狭小区域走向极为广阔的社会人生。

（二）他开创豪放词，一扫当时绮艳柔靡之风，而出为雄奇奔放之势。所以晁无咎说他“横放杰出”，王灼说他“指出向上一路”。

（三）他使词诗化和散文化。所以刘辰翁说他的词“如诗，如文，台天地奇观”。以爱国词《江城子》为例：

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

上阙写郊猎，下阙写报国。猎场的好手，往往是沙场的名将。猎场上能“射虎”，沙场上就能“射天狼”。把效命疆场的决心和气概充分表达了出来。

以怀古词《念奴娇》为例。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

真是写景如画，使人波涛在眼；抒情真切，使人回荡在心。尽管末尾以消极的自我解脱作结，但终掩盖不住其豪迈心情。胸襟开扩，笔力宏大，所以胡仔称《念奴娇》为“古今绝唱”。

以怀人词《水调歌头》为例：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共掸娟。

上阙由幻想而落于留恋人间；下阙由伤别而转为劝慰对方。处处咏月，起于月，落于月，曲折多变，跌宕生姿。风格清奇而健朗。所以胡仔说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

特别值得一提的是，苏氏可算第一个用词的文学形式来描写农村风光。“徐门石潭谢雨，道上作五首”《浣溪沙》，既描写了农家乐，又描写了农家忙和农家苦。那捋青“软饥肠”的老人，那“牛衣”卖黄瓜的叫卖者，显示出农民食不果腹和衣不蔽体的贫苦情况。

据俞文豹《吹剑录》记载；苏东坡为翰林学士时，曾问幕下士说：“我词何如柳七”？幕下士答道：“柳郎中词只合十八七女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓凤残月’。学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。可见柳、苏词风之不同。

但苏轼也写有大量的婉约词，如《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

上阙写春景，下阙写春情。王士祯《花草蒙拾》说：“恐屯田缘情绮靡，未必能过”。其它，如《水龙吟》咏杨花词：“萦损柔肠，困酣娇眼，砍开还闭”；“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。《卜算子》咏孤鸿词：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。其细腻、缱绻、清幽的风格，可谓婉约词中的上乘。所以苏氏在词的创作中，是多面手；而在词的革新中，则是突击手，但苏氏只能说是豪放派，而不能说是婉约派，因为他对婉约词是发展，而对豪放词则是发明。

苏轼并非不懂得音律，只是“豪放不喜剪裁以就声律”。陈师道说他的词“往往不谐音律”，其实，苏氏对词的音乐性是很注意的。他不仅能自度曲，而且能利用词的长短形式造成节奏的舒卷变化。所以朱弁说他的杨花词“若豪放不入律吕，徐而视之，音韵谐婉”。陆游说他的词“曲终觉天风海雨逼人”。

2.对苏轼诗词的看法

苏轼（1037-1101）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。

眉州眉山（今四川眉山县）人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。

与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学习，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。

枕头仁宗嘉佑二年（1057年）考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。

神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年（1079年），御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。

出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。

元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。

元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。 苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。

他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。

苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。

释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。” 苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。

……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗文革新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。

其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。

苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。生平详见《宋史》卷三三八。

有《东坡全集》、《东坡词》。 本书选其文六主篇，《刑赏忠厚之至论》、《上海直讲书》、《喜雨亭记》、《石钟山记》、《前赤壁赋》、《教战守策》；诗六首，《惠崇春江晚景》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨（其二）》、《和子由渑池怀旧》、《六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一）》、《汲江煎茶》；词十一首《水龙吟》（看花还似非花）、《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）、《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醉复醒）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《贺新郎》（乳燕飞华屋）、《江城子》（老夫聊发少年狂）、《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）、《浣溪沙》（簌簌衣巾落枣花）。

传世名篇 刑赏忠厚之至论 【题解】 本文系苏轼分析刑与赏如何才能达到忠厚之极的一篇策论。作者围绕儒家经典中的一“疑”字，论证忠厚之至不全在于刑与赏，而在于用“君子长者之道”治理天下。

此文以详切的说理，使经典之旨与作者之论相得益彰。 【原文】 尧、舜、禹、汤、文、武、成、康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下之以君子长者之道也！有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之。

所以乐其始，而勉其终。有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧，而开其新。

故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞、夏、商、周之书。 成、康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯而告之以祥刑。

其言忧而不伤，威而不怒，兹爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。《传》曰：“赏疑从与，所以广恩也；罚疑从去，所以谨刑也。

当尧之时，皋陶为士。将杀人，皋陶曰：“杀之”，三。

尧曰：“宥之”，三。故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。

四岳曰“鲧可用！”尧曰：“不。

3.谈谈你对苏轼的认识和评价

苏轼，北宋中期的文学巨匠，所谓“唐宋八大家”之一。文艺才华颇高，散文、诗、词、书、画等，成就都很高。其词作多为怀古伤今，咏史咏物，说理谈禅，书怀言志，农村风光，抒情叙事等等，冲破了晚唐，五代以来词为“艳科”的旧框框，而容纳了丰富的社会内容，扩大了词的领域。形式上力图不受音律约束，使词离开音乐而独立存在。许多词作豪迈奔放，慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。著有《东坡全集》一百多卷，遗留二千七百多首诗、三百多首词和许多优美散文。

我个人觉得苏轼在诗词上的魅力是无法否认的，但是对于他与唐婉的爱情却是颇为可惜，相爱却不能在一起，因为一个孝而舍弃自己最爱的人，可以说苏轼也是封建礼教下的受害者

4.对苏轼的认识与评价

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

从文学史的范围来说，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。

扩展资料：

在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。

苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。

苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

参考资料来源：百度百科-苏轼

5.以具体词作为例,谈谈你对苏轼词的认识

苏轼词风以豪放为主

苏轼最早的一首豪放词时《江城子》（老夫聊发少年狂），抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气概。《水调歌头》（明月几时有）从：“把酒问青天”，到“欲乘风归去”，再到“起舞弄清影”

真是空灵蕴藉，不知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜对弟弟的怀念和人世的感慨。天上人间、虚实并写，飘逸空灵，疏宕洒脱，以浪漫主义手法展示了开阔的胸怀和坚定的生活信念。他豪放词的最突出的代表是题为“赤壁怀古”的《念奴

桥》（大江东去）。这首词以夸张的手法从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人

物合写，视野高远，其实恢宏。既正面描摩赤壁的江景，又具体刻画了周瑜的雄姿。这两方

面的文字都颇为夸张，使“江山如画”与“风流人物”，都得到形象的表现。结尾又联想到

自己志不得伸，早生华发，发出“人生如梦”的感叹。这与曹操《短歌行》同样苍凉悲壮，

把作者不平的心境，淋漓尽致地表现出来。

6.对苏轼的认识

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。

苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。

由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。

其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。

所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。

其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等传世。扩展资料：苏轼最后的红颜知己王朝云苏轼年谱上说，朝云是到了黄州才由侍女转为侍妾的。

是她甘守清苦与贫贱，陪伴苏轼度过了那段漫长的艰难岁月，那一碗碗香糯软烂的“东坡肉”里应该满蕴着朝云燃炉打扇的身影和无尽绵长的爱意吧。元丰六年，朝云为苏轼生下一子，取名遯儿。

“遯”即“遁”也，表达了其时苏轼已无意官场的决心。遯儿满月之时，苏轼曾作诗云：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

唯愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”但他的美好愿望却迅速破灭——遯儿于次年即不幸夭亡，朝云和苏轼都受到了沉重的打击。

苏轼被贬惠阳（今广东惠州）时已年近花甲，虽然他有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的乐观放达，但人们都明白他在政治上已很难东山再起。随着家势的每况愈下，曾经簇拥在他身边的侍儿姬妾都陆续散去，陪他翻山越岭、长途跋涉、共赴荒蛮的只有朝云。

“不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。

经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。丹成逐我三山去，不作巫山云雨仙。”

这首诗的小序说：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁，因读乐天诗，戏作此赠之。”白居易晚年面对的是樊素、小蛮诸姬的风流云散，而东坡的身后却始终侍立着爱他、敬他的朝云。

苏轼到惠阳的第三年，朝云染瘟疫不幸亡故，年仅34岁。在此之后，苏轼的人生履历中就再没有留下过任何女子的痕迹，侍妾朝云竟成了东坡居士爱情的绝响。

朝云是天上的云霞，抬眼可望却触手难及。“不合时宜，唯有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨更思卿”，这是在朝云死后，苏轼无奈而深情的低语。

“宁为英雄妾，不作庸人妻”，在朝云的时代，女子们所受的应该还是这样的一种教育。即使在当下，在我这个甚至略微有点“女权”思想的人看来，这命题也有一定的合理之处，但前提是要有真爱且不可以伤人，只可惜几乎没人做得到。

在那样的时代，在那样的婚姻制度之下，朝云们不是婚姻的擅闯者，她们也有享受爱和被爱的权利，有时她们甚至可以强大到占领一个男人情感的全部。我们不知道朝云是否有此能力，却知道她是苏轼红颜中的知己，是苏轼陷于人世寒凉之时与之心灵和肉身都能温暖相偎的女人。

无论是从相处的时间段落和时间长度上看，还是从心灵的相互吸引和契合程度上看，朝云似乎都应该是苏轼生命中最重要的女人。朝云的墓碑上所刻的是“姬人”二字，她从来都不是苏轼的妻，但她知之、爱之、怜之、伴之，是他心灵的伴侣和最后的爱人。

参考资料来源：百度百科-苏轼参考资料来源：人民网-王朝云：苏轼最后的红颜知己。

7.对苏轼的认识

这是我“大学语文”一篇作业所写的关于苏轼，林语堂的文章， 截取部分，你自己看着办吧，最后那一段是林语堂对苏轼的评价： 中国历史上群英辈出的时代，总会有一两个冠盖群伦的人物，他们得天独厚，德才学识已远远地超越了他们所身处的那个时代，而进入到历史的永恒之中，成为历史的坐标与丰碑，苏东坡就是宋朝神宗皇帝下那个顶尖人物，一个全面展示自己天才禀赋，深深影响了那个时代各个领域，并在时代身上打下了自己烙印的人，领千年之风骚。

这样一位伟大人物，其性情、其固执、其纯真，至今仍令人读之不透，读之不厌，“是天地间的凤毛麟角，不可能多见的。”要为其作传，可想其难。

没有见过传主，不认识他，只能凭借文字材料，又不能望文生义，断章取义，连编带造，幻想丰富，写出来与传主相距十万八千里。可是林语堂究竟是林语堂，凭借着对苏东坡的深厚感情，他把握了材料的真意，呈现出一幅幅真实可信的历史画面。

他还进行了升华，提出很多新的有价值的观点，比如，从自己对锦端的从没熄灭的爱情出发，他推断出苏东坡其实一直都喜欢着他的堂妹，此情不渝，为此林语堂还进行了专门论证。也许，只有林语堂，这位人生观与才气如此像苏东坡，如此喜欢苏东坡之人才能写出这样好的传记，从某种程度上来说，这篇传记也是“凤毛麟角，不可能多见的。”

“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。”大概古今只有苏东坡一人。

天生的乐观豁达，如果李白是壮观惊人的流星，杜甫是虔敬的哲人，苏东坡则充满着青春活力——他能狂妄怪癖，可以骂出“伊川可谓糟糠鄙俚叔孙通”的话而无所顾忌，也能庄重严肃，不肯轻易为人写祭文，一生止于七篇，能轻松玩笑，比如用歌姬来戏弄得道高僧，也能郑重庄严，有喜悦、有愉快、有苦难、有悲伤、有梦幻的觉醒，有顺从的忍受……苏东坡载歌载舞的一生，多灾多难而又豁达乐天的一生，一切的“不合时宜”，惟有在林语堂先生的笔下能找到！ 苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者、佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。

但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。

8.对苏轼诗词的评价

苏轼的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。

《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音，是最能代表苏词风格的品。