中华古诗词对大家的改变(中国古诗词文化对你的影响有哪些)
1.中国古诗词文化对你的影响有哪些
情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。
汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。
因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好。
2.古诗对中国人的影响主要表现在什么地方
1.人生观的影响 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”是说人生价值在于将美好高尚的精神留在世人心中；“死去何所道，托体同山阿”是说死无非是化入山丘，回归自然；“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是说人要保持内心的清洁与美好，宁可死去也不能随波逐流、从俗浮沉；“会当凌绝顶，一览众山小”是说要有高远的志向、宏伟的抱负 ……等等，“诗言志”，古诗中古人对于人生的追求、理想、境界、价值等等的思考同样启发我们应该怎样活着。
2.审美观的影响 “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”中体现出壮烈雄猛的阳刚之气；而“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”“叶上初阳干宿雨，水面初晴，一一风荷举”中体现出清丽妩媚的阴柔美；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”用现实主义的眼光书写不尽的秋色；“月下飞天镜，云生结海楼”则用浪漫主义的想象描写舟行长江的景象……无论是哪种画面都充满诗意的美感，让读者的心灵丰富。 3.获取智慧 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“海日生残夜，江春入旧年”告诉人新事物总会取代旧事物，新陈代谢是世间永远的规律；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”告诉人置身事外方能明事，总观全局需要跳出局外；“问渠那得清如许，为有源头活水来”告诉人要想永远拥有活力就要不断补充新知识新思想……诗中不仅有自然美景，有雄心壮志，也有哲理妙思。
4.升华文采 诗歌是语言艺术的最高形式，最美的、最凝练的、最有内涵的语言是诗的语言，古代诗歌尤其如此。读古诗让我们的语言得到美化：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”的工整，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的奇谲，“明月松间照，清泉石上流”的秀丽，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”的绮艳——每一种诗句都尽显汉语的美丽。
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，长句有参差错落之美；“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，短句有铿锵斩截之美；“宁不知倾城与倾国，佳人难再得”，散文化的句子写情婉转悱恻；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，名字叠列的句子也同样感人至深。
——每一类诗句都丰富我们的表达。 5.其他 古诗还可以教我们静观自然，享受被忽略的天地之美——“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
林深人不知，明月来相照”，写出静夜独坐竹林，偃仰啸歌，尽享月色的情景；教我们内省心灵，发现灵魂深处的真实自我——“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山”，写面对青空下高山时，完全超脱了喧嚣烦扰从而获得内心的宁静自由与无穷快乐的自己；引导我们有情趣——“唯恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，这春天里处处可见的景象让诗人如此流连，古人对于美丽海棠的痴爱不也感染着我们，启发我们要有一颗赤子之心，从寻常生活里发现无尽的美妙吗？ 古诗对于中国人的影响是说不尽的，我们可以在读古诗的过程中去慢慢体会，慢慢享受。
3.谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。
写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。 毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。
我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。 新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。
对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。 下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。
再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。
好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。
反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。
我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。
洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。
