秦观诗词的风格和艺术特色(秦观词的艺术特点)

1.秦观词的艺术特点

1.

灵心善感，寄情深微 秦观与苏轼亦师亦友，关系密切，二人的政治遭遇也如出一辙，但二人词风却截然不同。这主要是性格的原因。苏轼乐观开朗，洒脱豁达，善于化解人生的苦难，故其词风豪迈旷达；秦观则灵心善感，性格纤弱，。

2.

秦观词的意境含蓄蕴藉 秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情。其词作中，含蓄蕴藉的显著特点，表现在以下几方面： 第一，通过寄托手。

3.

语言平易自然，生动优美 秦观词的语言是在书面语言和民间语言基础上经过锤炼加工的文学语言，。

2.从鹊桥仙看秦观词的艺术特色

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

------------《鹊桥仙》 宋 秦观

两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景。有景有情，情景交融。“纤云”“飞星”是相会的景物描写。这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境。传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成。“纤云弄巧”表现织女织锦之精巧。一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴。“飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色。它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动。

“银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了。“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉。民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话。一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边。

到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”“金”“玉”暗示了相逢的可贵。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得。那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵。

“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”表现了相逢时的情景。满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长。水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时。“佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗？如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实？这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念。“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往。“忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临。“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋。但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿。

“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨。正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久。这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地。这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡。因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力。

通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作。字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱。

3.秦观的文学特点

秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。

特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！” 其次，在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。

但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。

但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，描绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。

正像赵尊岳在《填词丛话》卷中评析秦观词用字之妙所言：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。” 秦观诗文亦为北宋一大家。

明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦观当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”从宋刻本看，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷《以上为韵文》，而以文为最多，共三十卷。

秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。

其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的诗，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。

而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。 元好问评秦观诗作为”女郎诗“，后世也多存误解，然秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一 。

综述 秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词有三卷100多首，诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词。

当然，评论一个作家的艺术成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部（篇）作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。

秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。 紧扣现实，不尚空谈 秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。

认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。

苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。 引古证今，说理透彻 策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。

它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。

统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。 结构严密、章法井然 熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。

为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。

若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。

铺陈排比，。

4.秦观的词特点 看过的给说说

宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜

历代文人对秦观的评价：

宋苏轼戏评秦观、柳永对联：“山抹微云秦学士；露花倒影柳屯田。”

宋苏轼东坡绝爱其尾两句（“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”），曰：“少游已矣，虽万人何赎。”

宋苏轼：“有屈、宋之才。”

宋王安石：“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。”

宋李清照《词论》：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。”

《宋词三百首》：“委婉含蓄，清丽雅淡”。

陈廷焯《白雨斋词话》：“少游《满庭芳》诸阕，大半被放后作。”“秦少游自是作手，近开美成，导其先路。远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。”“少游词寄慨身世，闲情有情思。”“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”

张炎《词源》：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。

孙兢《竹坡老人词序》：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”

张耒：“世之文章，多出于穷人，故后之为文者，喜为穷人之辞。秦子无忧而为忧者之辞，殆出此耶！”

金元好问《论诗绝句》评秦观诗云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”

李调元《雨村词话》：“首首珠玑，为宋一代词人之冠”。

清刘熙载《艺概》：“少游词有小宴之研，而幽趣则过之。”（小晏指晏几道）

清周济《介存需论词杂著》曾经引用前人评语评秦词说：“少游正以平易近人，故用力者终不能到。”

周济《宋四家词选》：“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”“少游最和婉醇正，稍逊清真者，辣耳。少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。”

楼敬思：“淮海词风骨自高，如红梅作花，能以韵胜，觉清真亦无此气味也。”

清代词论家冯煦：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”

《四库全书总目》：“而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”

清王国维评秦观与周邦彦说：“少游虽作艳语，终有品格，方之美成，便有淑女与倡伎之别。”

清代王国维《人间词话》：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”

5.结合《踏莎行》一词评价秦观词特色

秦观是苏门四学士之一。

元祐初，苏轼极力推荐秦观，即任秘书省正字，兼国史院编修官，因竞争株连被贬谪，一生穷困潦倒，卒于藤州，年五十二岁，著有《淮海词》。绍圣三年。

秦观徒郴州。四年春暮，作《踏莎行》（雾失楼台），词日：雾失楼台，月迷津渡。

桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。

.郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这是秦观贬官后写的一首小词，风格有别于前期创作。满目凄凉，无限惆怅，迁客之孤清，失意之哀鸣，揉和着清丽典雅的风格，跃然纸上。

婉约词宗秦少游在描写羁旅行役的词作中， 这首题为《踏莎行》（雾失楼台），实为力作。 现在我就《踏莎行》（雾失楼台）谈谈秦观词的艺术特色。

一、秦观词独特的白描手法。 就艺术来说，朴素是一种美，白描手法具有朴素之美。

《踏莎行》朴实无华，几乎没有运用什么华丽词藻，迁谪的哀怨，孤苦悲伤，委婉道来，读者不禁为之叹息。如"雾失楼台，月迷津渡，望断桃源无寻处"。

巧用"迷"与"失"两字，构成互文"迷失"，空濛自然景色的描述，暗示自己如履薄冰的处境。不加渲染，全无雕琢的嫌疑，平常的语言，自是生情。

从词的上阙淡淡的几句描述，我们就可以知晓作者当时的生活环境，住在"孤馆"中；感觉着料峭"春寒"；听到的是"杜鹃"‘不如归去'的凄惨叫唤声；看到的是薄暮"斜阳"。层层围绕，就四个平常的词连缀在一起，把作者无法忍受，没有希望的痛苦心境，充分显示出来。

"不加雕琢，水到渠成"，实在是难得的妙词。 秦观非常善于白描。

《满庭芳》中的"斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村"也是运用了白描手法，遣词使语，生动鲜明，使人历历如见，是天生的好言语。 秦观的作品有很多篇目是描写"花间"、"尊前"的。

他饱尝过尘世的苦难，对下层人物有很深的同情感。他笔下绝没有那种卖笑追欢、自甘堕落的荡妇形象，他同情下层妇女的苦难，怜悯她们的不幸，他描绘了这些妇女对真挚爱情的追求，对自由，幸福生活的向往、作者内心世界的剖白，加上他在借鉴了韦庄、柳永的白描手法基础上有所发展，使文辞更加生动、真切，从而丰满了词的表现手法。

如：照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋。眼边牵恨懒归来。

--《涴溪沙》 再如； 想应妙舞清歌罢，又还对秋色嗟咨，惟有画楼，当时明月，两处照相思。 --《一丛花》 前一首词写一少妇春困无聊，依柳怀人的情态。

后一首词写阔别后的相思之情。自然而平实的描述，朴实真挚。

令人回味无穷。 二、秦词凝炼、娴熟的语言技巧。

陈匪石曾评《踏莎行》说："‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮'。

表面写景。而怨诽之情寓焉。

孤馆点出旅愁，馆已孤矣，春寒从而又闭之，凄苦之境，亦君门九重之叹。于是只闻杜鹃之声，而于声中，又俄而斜焉，俄而暮焉，则日坐愁城可知，不必写情而情自现矣"（《宋词举》）。

我以为"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"充分体现了秦词的语言造诣。 孤独凄清的羁旅生活，时刻被"春寒"所侵袭。

本就是"孤馆"，加之"春寒"，又一"闭"字，把"孤"与"寒"紧紧联在一起，真可谓"雪上加霜"了。这时太阳又偏偏落下去了，给孤身独影的词人，要添几多忧愁，几多凄凉！短短的两句，只十四个字，把作者的点点泪、声声恨于概其中。

使读者如设身处地，便觉得作者有无边无垠的愁绪，比江，似海，无处倾诉。愁不尽，泪空流。

下阙有"砌成此恨无重数"。"恨"是人的情感，怎么能"砌"呢？似乎叫人不可想象。

秦观用一动词"砌"，很形象，使全句活起来了，扩大了读者思维空间。秦观是一位以"愁"字为基调的词人，文章的"愁"与"恨"，有一种说法是国愁，还有一种说法是私愁，我以为读者如能全面分析作品，不难看出，这两种说法是相通的，词中没有什么豪壮言辞，就词理解，作者官职一眨再贬，萍寄他乡，想到过去的美好，那"鵷鹭同飞盖"是一去不复返了，与朋友的分手，情人的离别，无止境的党争，国恨、私恨交织在一起，就像无数的"恨"在一层一层地堆砌，永无止境。

语言的凝炼，不愧为婉约派中的语言大师。 秦观语言的凝炼委婉，不仅仅是表现在《踏莎行》中，在其它作品中亦有表现，如： 流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。

--《蝶恋花》 又如： 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 --《鹊桥仙》 词中或抒情，或写景，亳不掩饰，不加浮夸，技巧纯熟，避免繁冗，读时引起联想，耐人玩味."杜鹃声里斜阳暮"中的"斜阳暮"尤其令人叫绝。

"斜阳"表示日将落；"暮"亦表示日落。乍一看，似乎是语病。

有重复的嫌疑。其实不然。

古人有诗曰："明月皎夜光"。"明""皎"、"光"都表示明亮，并不显得重复，常被后人引用。

一声"斜阳暮"，使人倍觉作者悲凄肠断，跌入"愁如海"的深渊了。 词的发展到了秦观生活的时代，大概有二百多年漫长的历史了。

在这期间名家璀灿，如温庭筠、韦庄、冯延己、晏殊、晏几道、柳永、张先、苏轼，前后交相辉映，语言风格方面，日趋成熟，或凝炼、或凄婉、或流畅，各呈异彩。秦观正是博取众家的长处，形。

6.谈谈秦观词雅的特点

宋史》评为“文丽而思深”。

其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜 历代文人对秦观的评价： 宋苏轼戏评秦观、柳永对联：“山抹微云秦学士；露花倒影柳屯田。”

宋苏轼东坡绝爱其尾两句（“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”），曰：“少游已矣，虽万人何赎。” 宋苏轼：“有屈、宋之才。”

宋王安石：“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。” 宋李清照《词论》：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。”

《宋词三百首》：“委婉含蓄，清丽雅淡”。 陈廷焯《白雨斋词话》：“少游《满庭芳》诸阕，大半被放后作。”

“秦少游自是作手，近开美成，导其先路。远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。

然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。”“少游词寄慨身世，闲情有情思。”

“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”

张炎《词源》：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。 孙兢《竹坡老人词序》：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”

张耒：“世之文章，多出于穷人，故后之为文者，喜为穷人之辞。秦子无忧而为忧者之辞，殆出此耶！” 金元好问《论诗绝句》评秦观诗云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。

拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。” 李调元《雨村词话》：“首首珠玑，为宋一代词人之冠”。

清刘熙载《艺概》：“少游词有小宴之研，而幽趣则过之。”（小晏指晏几道） 清周济《介存需论词杂著》曾经引用前人评语评秦词说：“少游正以平易近人，故用力者终不能到。”

周济《宋四家词选》：“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”“少游最和婉醇正，稍逊清真者，辣耳。

少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。” 楼敬思：“淮海词风骨自高，如红梅作花，能以韵胜，觉清真亦无此气味也。”

清代词论家冯煦：“其淡语皆有味，浅语皆有致。” 《四库全书总目》：“而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”

清王国维评秦观与周邦彦说：“少游虽作艳语，终有品格，方之美成，便有淑女与倡伎之别。” 清代王国维《人间词话》：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉。