形容音乐的词语

形容音乐的词语：

形容音乐的词语有：

1. 天籁之音：形容声音十分动听悦耳，一般指自然的声音，如风声、鸟鸣声等。

2. 余音绕梁：形容歌声或音乐优美，耐人回味。

3. 琴瑟和鸣：形容音乐和谐，有时也比喻夫妻间的和谐恩爱。

4. 金声玉振：形容音乐的完整和完美，有时也用来形容人的道德和学问的完美。

5. 高山流水：比喻知音难求或乐曲高妙。

6. 靡靡之音：形容低俗、轻柔、萎靡不振的音乐，与高雅、庄重的音乐相对。

7. 琅琅上口：形容音乐或言辞流畅、容易理解或记忆。

8. 行云流水：形容音乐流畅自然，如行云流水一般。

希望这些形容音乐的词语能够帮助你理解音乐的不同方面。

形容音乐的词语相关词语和解释

词语	拼音/解释
标题音乐	标题音乐所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
电子音乐	电子音乐电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
音乐	音乐（抽象艺术）音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
轻音乐	轻音乐轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。
古典音乐	古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
电影音乐	电影音乐（电影中使用的音乐）电影音乐(Film score) 是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。
宫庭音乐	宫庭音乐宫庭音乐，是汉语词语，拼音是gōng tíng yīn yuè，释义是皇室贵族宴享娱乐或祭祀用的音乐。
乐器	乐器乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
乐音	乐音（音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。乐音与噪音：我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。
樂器	乐器乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
樂音	乐音（音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。乐音与噪音：我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。
乐府	乐府（乐府诗）乐府，中国古代民歌音乐。乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府’本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。如《战城南》、《东门行》、《十五从军征》、《陌上桑》等，其文体较《诗经》，《楚辞》更为活泼自由，发展了五言体、七言体及长短句等，并多以叙事为主，塑造了具有一定性格的人物形象。《孔雀东南飞》（又名《古诗为焦仲卿妻作》）、《木兰辞》是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作,称为乐府双璧。
樂府	乐府（乐府诗）乐府，中国古代民歌音乐。乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府’本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。如《战城南》、《东门行》、《十五从军征》、《陌上桑》等，其文体较《诗经》，《楚辞》更为活泼自由，发展了五言体、七言体及长短句等，并多以叙事为主，塑造了具有一定性格的人物形象。《孔雀东南飞》（又名《古诗为焦仲卿妻作》）、《木兰辞》是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作,称为乐府双璧。
音樂	音乐（抽象艺术）音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、征、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
電子音樂	电子音乐电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
輕音樂	轻音乐轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。
標題音樂	标题音乐所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
沈心工	沈心工沈心工（1870-1947），学堂乐歌的代表人物之一，中国音乐教育家，上海人。原名沈庆鸿，字叔逵，笔名心工。幼年在家塾受教，1890年底中秀才，1895年执教于上海圣约翰书院，1896年考入南洋公学师范班；1902年4月东渡日本，进东京弘文学院学习。1903年回国，任职于南洋公学。他从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编歌曲题材广泛、内容浅显易懂，且成为最早使用白话文进行歌词写作的音乐教育家。其代表作有歌曲《体操─兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并且多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，一生作有乐歌180余首，多数是采用外国歌曲的曲调，少数采用中国传统民歌填词或专门作曲，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
仙乐	仙乐（电视剧《女娲传说之灵珠》主要角色）仙乐是电视剧《女娲传说之灵珠》主要角色，她是上古大神女娲嫡传弟子，心怀慈悲，眼见上古年间，人间混乱，妖魔为祸，她毅然向天帝请缨下界拯救苍生。仙乐下界除妖治水，在女娲神殿请出镇妖瓶击败时幽冥，终平三界之乱，使人间恢复太平。仙乐留恋人间，于是向女娲请旨永驻人间，成为南越国大祭司！仙乐一直为人间驱除妖魔，拯救苍生，直到一天她遇见了问天，仙乐第一次尝到了爱情的滋味，正当她准备放弃神籍，与问天长相厮守时，阴谋发生了。她和问天因为遭人陷害互相残杀，含恨而终，其复活后消灭妖魔最终重登神位。传说盘古开天辟地之后，女娲非常孤独，于是用泥造人，同时也造了和自己同为蛇神的宠物。一为白矖（xi 第三声），为雌；一为腾蛇，为雄。仙乐（汉语词汇）仙乐，汉语词汇。拼音：xiān yuè 释义：1、仙界的音乐。2、皇家及宫中所奏的音乐。3、道教作法诵经时所奏的音乐。
雅乐	雅乐雅，正也。雅乐，即典雅纯正的音乐，是一种古代的传统宫廷音乐，指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐在中国民间依然存在(西安鼓乐、泉州南音)，韩国、日本及越南亦有雅乐传承 2018年12月，教育部认定山东大学雅乐传承基地为第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地。
燕乐	燕乐燕乐是隋唐至宋代的宫廷中饮宴时，提供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐。隋唐宫廷燕乐集中地反映了这一时期音乐文化的最高成就，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期积淀的基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下得必然产物。
摇滚乐	摇滚乐（音乐种类）摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。
总谱	总谱总谱，以多行谱表完整地显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。总谱大致可分为大总谱、袖珍总谱、开列总谱、钢琴总谱、声乐总谱、缩编总谱等几个类别。近代大总谱的各组乐器，按照“木管乐器、铜管乐器、打击乐器及弦乐器”的次序纵向排列，每组乐器再大致按照其应用的音域，自上而下进行细分。中国民族管弦乐队总谱的排列法随着乐队编制的发展而逐渐演变。最初仅记主要乐器，按音高次序自上而下依次排列。1949年后乐队编制渐趋完备，其种类也日渐增多。
键盘乐器	键盘乐器键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
鍵盤樂器	键盘乐器键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
燕樂	燕乐燕乐是隋唐至宋代的宫廷中饮宴时，提供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐。隋唐宫廷燕乐集中地反映了这一时期音乐文化的最高成就，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期积淀的基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下得必然产物。
仙樂	仙乐（电视剧《女娲传说之灵珠》主要角色）仙乐是电视剧《女娲传说之灵珠》主要角色，她是上古大神女娲嫡传弟子，心怀慈悲，眼见上古年间，人间混乱，妖魔为祸，她毅然向天帝请缨下界拯救苍生。仙乐下界除妖治水，在女娲神殿请出镇妖瓶击败时幽冥，终平三界之乱，使人间恢复太平。仙乐留恋人间，于是向女娲请旨永驻人间，成为南越国大祭司！仙乐一直为人间驱除妖魔，拯救苍生，直到一天她遇见了问天，仙乐第一次尝到了爱情的滋味，正当她准备放弃神籍，与问天长相厮守时，阴谋发生了。她和问天因为遭人陷害互相残杀，含恨而终，其复活后消灭妖魔最终重登神位。传说盘古开天辟地之后，女娲非常孤独，于是用泥造人，同时也造了和自己同为蛇神的宠物。一为白矖（xi 第三声），为雌；一为腾蛇，为雄。仙乐（汉语词汇）仙乐，汉语词汇。拼音：xiān yuè 释义：1、仙界的音乐。2、皇家及宫中所奏的音乐。3、道教作法诵经时所奏的音乐。
古典音樂	古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
摇滚樂	摇滚乐（音乐种类）摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。
雅樂	雅乐雅，正也。雅乐，即典雅纯正的音乐，是一种古代的传统宫廷音乐，指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐在中国民间依然存在(西安鼓乐、泉州南音)，韩国、日本及越南亦有雅乐传承 2018年12月，教育部认定山东大学雅乐传承基地为第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地。
總譜	总谱总谱，以多行谱表完整地显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。总谱大致可分为大总谱、袖珍总谱、开列总谱、钢琴总谱、声乐总谱、缩编总谱等几个类别。近代大总谱的各组乐器，按照“木管乐器、铜管乐器、打击乐器及弦乐器”的次序纵向排列，每组乐器再大致按照其应用的音域，自上而下进行细分。中国民族管弦乐队总谱的排列法随着乐队编制的发展而逐渐演变。最初仅记主要乐器，按音高次序自上而下依次排列。1949年后乐队编制渐趋完备，其种类也日渐增多。
搖滾樂	摇滚乐（音乐种类）摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。
鼓吹乐	鼓吹乐鼓吹乐是以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的传统音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。其初常用鼓、角、箫（排箫）、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，可供歌唱。鼓吹乐作为历史乐种，特指汉魏以来，宫廷、军府、官府中与仪仗、军旅、宴飨有关，并见于乐府或太常等机构编制的乐种。
间奏曲	间奏曲（音乐）间奏曲（Intermezzo），一种音乐型态，原指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。历史上第 1部意大利趣歌剧《女仆夫人》（G.B.佩尔戈莱西作曲），原是他的正歌剧《傲慢的囚徒》中的幕间剧。后来“间奏曲”一词成为歌剧或其他戏剧中器乐插曲的专用语，如P.马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的间奏曲，则是独立的钢琴特性曲，意味着是在写大作品之间随兴写成的小作品。 18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。有同名动画、电影。
钧天广乐	钧天广乐【解释】钧天：古代神话传说指天之中央；广乐：优美而雄壮的音乐。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。【出处】《列子·周穆王》：“王实以为清都紫微，钧天广乐，帝之所居。”【示例】昔者大帝说秦缪公而觐之，飨以～。 ◎汉·张衡《西京赋》【语法】联合式；作主语、宾语；指天上的音乐
乐律	乐律乐律即音律，指音乐上的律吕、宫调等。《新唐书·王珪传》：“帝使太常少卿祖孝孙以乐律授宫中音家，伎不进，数被让。” 元吴莱《张氏大乐玄机赋论后题》：“今大晟之乐律太高，乐声急矣。” 罗敦曧《文学源流·论诗》：“然史公明云‘弦歌之以合韶武雅颂之音’，则三百五篇，皆可入乐。其删焉者，必其舛於乐律者也。”
乐理	乐理音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
练习曲	练习曲（音乐术语）“练习曲”。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
七旦	七旦 qī dàn 七旦西域龟兹 (今新疆库车 )人苏祗婆善弹琵琶，于北周武帝时随突厥皇后入朝，传述龟兹乐律理论。详《隋书·音乐志中》。《辽史·音乐志》：“ 隋高祖诏求知音者，郑译得西域苏祗婆七旦之声，求合七音八十四调之说，由是雅俗之乐，皆此声矣。”《辽史·音乐志》：“雅乐有七音，大乐亦有七声，谓之七旦。”参阅清凌廷堪《燕乐考原》、向达《龟兹苏祗婆琵琶七调考原》、林谦三《隋唐燕乐调研究》、潘怀素《从古今字谱论龟兹乐影响下的民族音乐》。
声乐	声乐声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
配乐	配乐配乐一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
国乐	国乐国乐，一般指的是国家级别的宫廷音乐或者音乐。指本国固有的、传统的音乐；由国家制定作为大庆典时所演奏的音乐。
樂理	乐理音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
樂律	乐律乐律即音律，指音乐上的律吕、宫调等。《新唐书·王珪传》：“帝使太常少卿祖孝孙以乐律授宫中音家，伎不进，数被让。” 元吴莱《张氏大乐玄机赋论后题》：“今大晟之乐律太高，乐声急矣。” 罗敦曧《文学源流·论诗》：“然史公明云‘弦歌之以合韶武雅颂之音’，则三百五篇，皆可入乐。其删焉者，必其舛于乐律者也。”
配樂	配乐配乐一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
間奏曲	间奏曲（音乐）间奏曲（Intermezzo），一种音乐型态，原指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。历史上第 1部意大利趣歌剧《女仆夫人》（G.B.佩尔戈莱西作曲），原是他的正歌剧《傲慢的囚徒》中的幕间剧。后来“间奏曲”一词成为歌剧或其他戏剧中器乐插曲的专用语，如P.马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的间奏曲，则是独立的钢琴特性曲，意味着是在写大作品之间随兴写成的小作品。 18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。有同名动画、电影。
練習曲	练习曲（音乐术语）“练习曲”。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
鈞天廣樂	【解释】钧天：古代神话传说指天之中央；广乐：优美而雄壮的音乐。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。【出处】《列子·周穆王》：“王实以为清都紫微，钧天广乐，帝之所居。”【示例】昔者大帝说秦缪公而觐之，飨以～。 ◎汉·张衡《西京赋》【语法】联合式；作主语、宾语；指天上的音乐
聲樂	声乐声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
爵士乐	爵士乐（音乐类型）爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
乐坛	乐坛读音： yuètán 乐坛的范围很广，不仅是指流行音乐，还包括古典音乐，歌剧，民歌，轻音乐等等。
乐队	乐队（由一群共同演奏的音乐家组成的团队）乐队：读音：yuèduì 古代泛指奏乐及歌舞队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队。
乐舞	乐舞（舞蹈）乐舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外文化之精华，充分体现了盛唐王朝百国朝贺、民族交融的鼎盛景象和风土人情。唐乐舞气势磅薄，场面壮观，集诗、词、歌，赋予吹奏弹唱，融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期的歌舞升平、国泰民安的完美写照。现今人们根据出土的一些描写、描绘该乐舞的文字、壁画等编制出一套乐舞，重现古代唐朝时长安乐舞的优美、盛况和艺术魅力。乐舞（词语）乐舞，有音乐伴奏的舞蹈。如：宫廷乐舞、周代乐舞、隋唐乐舞、唐代乐舞、六代乐舞等。
靡靡之乐	靡靡之乐【解释】指柔弱、颓靡的音乐。【出处】《韩非子·十过》：“此师延之所作，与纣为靡靡之乐也……先此声者，其国必削。”《史记·殷本纪》：“于是使师涓作新淫声，北里之舞，靡靡之乐。”【示例】三代之衰，邪音间起，则有烂漫～兴焉。 ◎北齐·魏收《魏书·乐志》
器乐	器乐器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。
十番	十番十番又称十盘，十番鼓，社盘，石磐，是福建，江苏，广东等地古老的民乐，是古代皇帝举行大型庆典的宫庭音乐，又是寺院道观用来祭祀的古音乐，是集打击乐与吹奏乐为一体的交响乐，原以打击乐为主，锣鼓和丝竹合奏比较晚，其打击的方法别具一格，只敲击每节的第一个音节，其音调古朴、和谐、明快、热烈。
俗乐	俗乐俗乐，指世俗的音乐，与雅乐相对。古时指各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。
音律	音律音律指音乐的律吕、宫调等。《庄子·徐无鬼》：“鼓宫宫动，鼓角角动，音律同矣。”《汉书·武帝纪赞》：“协音律，作诗乐。”泛指乐曲，音乐。宋苏轼《朱寿昌梁武忏赞偈》叙：“一切众生，有不能了。乃以韵语，谐诸音律。使一切人，歌咏赞叹。” 《红楼梦》第二二回：“这一出戏是一套‘北点绛唇’，铿锵顿挫，那音律不用说是好了。”文字声韵的规律。
郑卫之音	郑卫之音【解释】郑卫：指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。【出处】《礼记·乐记》：“魏文侯问于子夏曰：‘吾端冕而听古乐，则惟恐卧；听郑卫之音，则不知倦。敢问古乐之如彼，何也？新乐之如此，何也？’”
歌词	歌词（声乐作品中的词句）歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

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